Cette peinture à l’huile de 30 × 40 pouces a été réalisée en réponse à un projet invitant les artistes à s’inspirer d’une œuvre de la collection permanente du Musée des beaux-arts de Montréal. J’ai choisi Simeon the God Receiver de Kehinde Wiley, attirée par la manière dont il inscrit des corps contemporains dans des cadres décoratifs chargés d’histoire.

Dans cet autoportrait, ma figure repose sur un tapis arménien, un objet porteur de mémoire culturelle, de rituels domestiques et de transmission familiale. Le corps semble se fondre dans les motifs du tapis, brouillant la frontière entre la figure et le fond. Cette dissolution évoque à la fois l’appartenance et l’effacement, une tension discrète entre le fait d’être portée par un héritage et celui d’y être absorbée.

L’œuvre s’inscrit dans ma recherche continue autour des archives familiales, de la diaspora et des façons dont l’identité se construit à travers des espaces et des objets hérités. En intégrant mon propre corps au tapis, la peinture devient une méditation sur la visibilité, la mémoire culturelle et la ligne fragile entre l’individu et l’histoire collective.

This 30 × 40 inch oil painting was created in response to a prompt inviting artists to engage with a work from the Montreal Museum of Fine Arts’ permanent collection. I chose Simeon the God Receiver by Kehinde Wiley, drawn to the way Wiley situates contemporary bodies within ornate, historically loaded decorative frameworks.

In this self-portrait, my figure rests on an Armenian carpet, a surface that carries cultural memory, domestic ritual, and lineage. The body appears to melt into the carpet’s patterns, blurring the boundary between figure and ground. This dissolution suggests both belonging and erasure, a quiet tension between being held by heritage and being absorbed by it.

The work reflects my ongoing interest in family archives, diaspora, and the ways identity is shaped through inherited spaces and objects. By embedding my own body within the carpet, the painting becomes a meditation on visibility, cultural memory, and the fragile line between selfhood and collective history.