Cette peinture à l'huile de 20 x 20 pouces capture un tendre échange entre ma fille et sa grand-mère. Basée sur un moment éphémère et quotidien, l'œuvre adopte un style plus lâche et plus expressif qui reflète la chaleur et l'intimité de la famille. Les bords doux, la lumière changeante et les couleurs floues invitent le spectateur à ressentir plutôt qu'à voir - à se souvenir à travers l'émotion. En peignant l'ordinaire, je le transforme en quelque chose de sacré. Cette œuvre explore la mémoire, la présence et le fil invisible qui relie les générations. Lorsque la mémoire s'estompe, l'art retient ce que nous ne pouvons pas toujours dire : l'amour, la perte et tout ce qui persiste entre les deux.

This 20 x 20-inch oil painting captures a tender exchange between my daughter and her grandmother. Based on a fleeting, everyday moment, the work embraces a looser, more expressive style that reflects the warmth and intimacy of family. Soft edges, shifting light, and blurred color invite the viewer to feel rather than see — to remember through emotion. In painting the ordinary, I elevate it into something sacred. This piece explores memory, presence, and the invisible thread connecting generations. When memory fades, art holds what we can’t always say: love, loss, and everything that lingers in between.

Bear Witness détourne les codes de la peinture sacrée classique pour confronter l’héritage persistant de la violence sexuelle et genrée. Inspirée du livre Remnants d’Elyse Semerdjian, cette œuvre réinterprète l’usage des corps féminins comme armes de guerre à travers une perspective féministe. En dépouillant les victimes de leur honte imposée, elle restaure leur dignité. Ancrée dans une identité diasporique et un traumatisme intergénérationnel, Bear Witness devient à la fois archive intime et acte collectif de mémoire. Elle invite le spectateur à contempler la douleur, la résilience et la transformation.

Bear Witness reclaims the visual language of classical sacred painting to confront the enduring legacy of sexual and gendered violence. Inspired by Remnants by Elyse Semerdjian, this work reframes the weaponization of women’s bodies in times of war—from the Armenian Genocide to today—through a feminist lens. It offers an unflinching yet dignified portrayal that strips shame from victims and returns dignity to silenced stories. Rooted in diasporic identity and intergenerational trauma, Bear Witness is both a personal archive and a collective act of remembrance, inviting viewers to hold space for pain, resilience, and transformation.

Fertility is a violent and bloody affair, far from the gentle femininity often ascribed to it. This tension is at the core of Anahid, the first piece in my series reimagining Armenian female goddesses from pre-Christian times. 

La fertilité est une affaire violente et sanglante, loin de la douce féminité qui lui est souvent attribuée. Cette tension est au cœur d'Anahid, la première pièce de ma série qui réimagine les déesses arméniennes de l'époque préchrétienne.

Les couleurs vives se fondent dans une scène magique, où les teintes oniriques et les visages adoucis suscitent la nostalgie et le mystère. Cette peinture, inspirée d'une photographie de mon grand-père avec ses enfants, dont ma mère, capture le jeu de la mémoire et de l'imagination. Agrandie avec un réalisme magique, elle transmet l'essence émotionnelle d'un moment où la clarté est insaisissable mais où la signification règne.

Bright colours blur into a magical scene, where dream-like hues and softened faces stir nostalgia and mystery. This painting, inspired by a photograph of my grandfather with his children—including my mother—captures the interplay of memory and imagination. Enlarged with magical realism, it conveys the emotional essence of a moment where clarity is elusive but significance reigns.