Balthus est une peinture à l'huile de 36 x 48 pouces qui répond aux œuvres controversées de l'artiste Balthus. Ses portraits d'une jeune fille nommée Thérèse ont suscité des questions sur la dynamique du pouvoir dans l'art. Dans cette œuvre, je me place dans l'une de ses poses, mais avec des changements importants. Mon regard est direct, ce qui élimine la passivité de l'original. Ma fille se tient derrière moi, regardant par la fenêtre - curieuse, mais toujours sous ma protection. Un troisième personnage, un homme nu, saute d'un tableau accroché au mur. Ce changement de regard et de sujet perturbe le récit traditionnel et récupère le pouvoir.

Balthus is a 36 x 48-inch oil painting that responds to the controversial works of the artist Balthus. His portraits of a young girl named Thérèse sparked questions about the power dynamics in art. In this piece, I place myself in one of her poses, but with key changes. My gaze is direct, removing the passivity of the original. My daughter stands behind me, looking out the window—curious, yet still under my protection. A third figure, a male nude, leaps from a painting on the wall. This shift in gaze and subject disrupts the traditional narrative and reclaims the power.

En arménien, « կռիւ » signifie lutte, mais se prononce comme grieve en anglais. Ce tableau à l’huile de 48" x 60" est une réponse à la perte de mon père et au poids émotionnel d’avoir été présente dans ses derniers instants. J’ai intentionnellement peint son portrait plus grand que nature, car notre société efface trop souvent les personnes âgées. Cette œuvre impose leur présence. Elle honore un amour qui n’est pas réconfort, mais résistance. Le deuil et la lutte cohabitent ici, dans un témoignage brut et tendre sur ce que signifie porter témoignage de la mort — et rendre la mémoire monumentale.

In Armenian, “կռիւ” means struggle, pronounced like the English grieve. This 48" x 60" oil painting is a response to the loss of my father and the immense emotional labor of being present in his final moments. I painted the portrait larger than life—because aging people are too often erased, ignored, or made invisible in our society. This work demands presence. It honors love not as comfort, but as endurance. Grief and struggle live side by side in this piece, offering a raw yet loving testimony to what it means to bear witness to death, and to make memory monumental.