Dans Shadow Patterns, une figure assise est fragmentée par une lumière tachetée filtrant à travers les feuilles. Cette peinture figurative explore des verts nuancés ponctués de touches de pêche, créant un contraste subtil qui anime la surface. Les ombres adoucissent et perturbent le corps, brouillant ses contours et faisant basculer l’image vers l’abstraction. Entre figuration et dissolution, l’œuvre s’intéresse à la manière dont la couleur, la lumière et le motif transforment notre perception de la figure.

Beneath the Surface: Psychological Portraits in Domestic Space transforme des photographies familiales en peintures de grand format explorant le malaise au cœur du familier. Inspirée d’une image des années 1970 de ma mère près d’une piscine de motel déserte, la série révèle une tension entre calme apparent et vulnérabilité sous-jacente.

À partir d’une photographie familiale, Charline Motel explore la mémoire migrante, la nostalgie partagée et les rituels du voyage.

Cette peinture à l’huile de 30 × 40 pouces a été réalisée en réponse à un projet invitant les artistes à s’inspirer d’une œuvre de la collection permanente du Musée des beaux-arts de Montréal. J’ai choisi Simeon the God Receiver de Kehinde Wiley, attirée par la manière dont il inscrit des corps contemporains dans des cadres décoratifs chargés d’histoire.

Dans cet autoportrait, ma figure repose sur un tapis arménien, un objet porteur de mémoire culturelle, de rituels domestiques et de transmission familiale. Le corps semble se fondre dans les motifs du tapis, brouillant la frontière entre la figure et le fond. Cette dissolution évoque à la fois l’appartenance et l’effacement, une tension discrète entre le fait d’être portée par un héritage et celui d’y être absorbée.

L’œuvre s’inscrit dans ma recherche continue autour des archives familiales, de la diaspora et des façons dont l’identité se construit à travers des espaces et des objets hérités. En intégrant mon propre corps au tapis, la peinture devient une méditation sur la visibilité, la mémoire culturelle et la ligne fragile entre l’individu et l’histoire collective.

Sous la surface : portraits psychologiques dans l'espace domestique transforme de vieilles photos de famille en peintures grand format qui explorent le malaise au sein du familier. L'une des images centrales est basée sur une photo de ma mère prise dans les années 1970, assise seule au bord de la piscine déserte d'un motel. À première vue, la scène semble calme et immobile, mais sous cette tranquillité se cache quelque chose d'exposé et de suspendu. Cette tension est au cœur de l'œuvre.

Créé pendant ma résidence estivale de 2025 à la galerie VAV à Montréal, ce projet m'a permis de travailler sur plusieurs grandes peintures à la fois, de dessiner directement sur les murs et de tester comment les œuvres pouvaient cohabiter dans l'espace. Inspiré par des artistes tels que David Hockney, Edward Hopper et Sergei Parajanov, j'explore comment des moments calmes et ordinaires peuvent révéler une profondeur psychologique cachée.