Parallel Memories Series

Huile sur canvas, 32 x 30 pouces, 2025

Une photographie familiale devient une mémoire partagée du voyage et de l’appartenance.

Charline Motel fait partie de Parallel Memories, une série de peintures en cours qui explore l’arrivée de mes parents et de mes grands-parents au Canada après avoir émigré d’Égypte à la fin des années 1960. Le projet s’intéresse aux gestes et expériences du quotidien qui leur étaient alors nouveaux, comme posséder une voiture, partir en voyage sur la route, séjourner dans des motels de bord de route et documenter leur vie à l’aide d’un appareil photo personnel. La série met en dialogue deux mondes de mémoire : l’expérience migratoire de ma famille et la nostalgie nord-américaine associée à la culture du motel et aux voyages d’été.

La peinture est basée sur une photographie familiale de mon grand-père posant devant un motel de plage au New Jersey. Le nom du motel étant coupé dans l’image originale, j’ai entrepris des recherches à travers des archives et des communautés en ligne afin d’identifier le bâtiment. Avec l’aide d’un groupe dédié à l’histoire des plages du New Jersey, j’ai pu reconstruire le motel dans son ensemble à travers la peinture.

Ce processus m’a permis d’entrer en contact avec des personnes issues de milieux très différents, unies par un attachement commun à ces lieux. Malgré des parcours culturels distincts, nous partagions une même nostalgie. Charline Motel évoque ainsi la manière dont la mémoire et l’attachement au lieu peuvent créer des espaces de compréhension et de rapprochement.

Œuvres apparentées

Featured

Charline Motel

À partir d’une photographie familiale, Charline Motel explore la mémoire migrante, la nostalgie partagée et les rituels du voyage.

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Autoportrait

Cette peinture à l’huile de 30 × 40 pouces a été réalisée en réponse à un projet invitant les artistes à s’inspirer d’une œuvre de la collection permanente du Musée des beaux-arts de Montréal. J’ai choisi Simeon the God Receiver de Kehinde Wiley, attirée par la manière dont il inscrit des corps contemporains dans des cadres décoratifs chargés d’histoire.

Dans cet autoportrait, ma figure repose sur un tapis arménien, un objet porteur de mémoire culturelle, de rituels domestiques et de transmission familiale. Le corps semble se fondre dans les motifs du tapis, brouillant la frontière entre la figure et le fond. Cette dissolution évoque à la fois l’appartenance et l’effacement, une tension discrète entre le fait d’être portée par un héritage et celui d’y être absorbée.

L’œuvre s’inscrit dans ma recherche continue autour des archives familiales, de la diaspora et des façons dont l’identité se construit à travers des espaces et des objets hérités. En intégrant mon propre corps au tapis, la peinture devient une méditation sur la visibilité, la mémoire culturelle et la ligne fragile entre l’individu et l’histoire collective.