En arménien, « կռիւ » signifie lutte, mais se prononce comme grieve en anglais. Ce tableau à l’huile de 48" x 60" est une réponse à la perte de mon père et au poids émotionnel d’avoir été présente dans ses derniers instants. J’ai intentionnellement peint son portrait plus grand que nature, car notre société efface trop souvent les personnes âgées. Cette œuvre impose leur présence. Elle honore un amour qui n’est pas réconfort, mais résistance. Le deuil et la lutte cohabitent ici, dans un témoignage brut et tendre sur ce que signifie porter témoignage de la mort — et rendre la mémoire monumentale.

In Armenian, “կռիւ” means struggle, pronounced like the English grieve. This 48" x 60" oil painting is a response to the loss of my father and the immense emotional labor of being present in his final moments. I painted the portrait larger than life—because aging people are too often erased, ignored, or made invisible in our society. This work demands presence. It honors love not as comfort, but as endurance. Grief and struggle live side by side in this piece, offering a raw yet loving testimony to what it means to bear witness to death, and to make memory monumental.

Bear Witness détourne les codes de la peinture sacrée classique pour confronter l’héritage persistant de la violence sexuelle et genrée. Inspirée du livre Remnants d’Elyse Semerdjian, cette œuvre réinterprète l’usage des corps féminins comme armes de guerre à travers une perspective féministe. En dépouillant les victimes de leur honte imposée, elle restaure leur dignité. Ancrée dans une identité diasporique et un traumatisme intergénérationnel, Bear Witness devient à la fois archive intime et acte collectif de mémoire. Elle invite le spectateur à contempler la douleur, la résilience et la transformation.

Bear Witness reclaims the visual language of classical sacred painting to confront the enduring legacy of sexual and gendered violence. Inspired by Remnants by Elyse Semerdjian, this work reframes the weaponization of women’s bodies in times of war—from the Armenian Genocide to today—through a feminist lens. It offers an unflinching yet dignified portrayal that strips shame from victims and returns dignity to silenced stories. Rooted in diasporic identity and intergenerational trauma, Bear Witness is both a personal archive and a collective act of remembrance, inviting viewers to hold space for pain, resilience, and transformation.

Découvrez l'attrait captivant d'une aquarelle à grande échelle représentant une déesse arménienne pré-chrétienne. Cette œuvre d'art saisissante capture l'essence de la spiritualité ancienne et de l'héritage culturel, présentant des détails complexes et des teintes vibrantes qui évoquent un sentiment de mysticisme. Parfaite pour les amateurs d'art et les collectionneurs, cette œuvre est une célébration de la féminité et de la mythologie, apportant une touche de divinité dans votre espace. Rehaussez votre collection avec cet hommage unique à la riche histoire de l'Arménie.

Fertility is a violent and bloody affair, far from the gentle femininity often ascribed to it. This tension is at the core of Anahid, the first piece in my series reimagining Armenian female goddesses from pre-Christian times. 

Spandaramet, déesse de la mort et de la mémoire, sort de l'ombre dans une aquarelle envoûtante. Cette aquarelle fait partie de la série de Marie Khediguian qui fait revivre les déesses préchrétiennes de l'Arménie à travers l'art à grande échelle.

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Elle est la douceur forgée dans le feu. Anoush, mère des dragons, surgit du cœur en fusion du mont Ararat - éternelle, belle et totalement indomptable.

Dans The Barber of Alexandria, l'artiste Marie Khediguian se peint elle-même sur une photo de famille des années 1950, mêlant huile, mémoire et diaspora. Inspirée par le salon de coiffure de son grand-père à Alexandrie, en Égypte, l'œuvre se réapproprie l'héritage arménien par le biais d'un récit intime. Cette œuvre explore la nostalgie, le traumatisme et l'appartenance avec une profondeur émotionnelle et une précision picturale.

In The Barber of Alexandria, artist Marie Khediguian paints herself into a 1950s family photo, blending oil, memory, and diaspora. Inspired by her grandfather’s barbershop in Alexandria, Egypt, the piece reclaims Armenian heritage through intimate storytelling. This work explores nostalgia, trauma, and belonging with emotional depth and painterly precision.

She is sweetness forged in fire. Anoush, mother of dragons, rises from the molten heart of Mount Ararat—eternal, beautiful, and utterly untamable.

La fertilité est une affaire violente et sanglante, loin de la douce féminité qui lui est souvent attribuée. Cette tension est au cœur d'Anahid, la première pièce de ma série qui réimagine les déesses arméniennes de l'époque préchrétienne.

Spandaramet, goddess of death and memory, emerges from the shadows in a haunting watercolor. Part of Marie Khediguian’s series reviving Armenia’s pre-Christian goddesses through large-scale art.

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Explore the captivating allure of a large-scale watercolour featuring a pre-Christian Armenian goddess. This striking artwork captures the essence of ancient spirituality and cultural heritage, showcasing intricate details and vibrant hues that evoke a sense of mystique. Perfect for art enthusiasts and collectors alike, this piece is a celebration of femininity and mythology, bringing a touch of the divine into your space. Elevate your collection with this unique homage to Armenia’s rich history.

Les couleurs vives se fondent dans une scène magique, où les teintes oniriques et les visages adoucis suscitent la nostalgie et le mystère. Cette peinture, inspirée d'une photographie de mon grand-père avec ses enfants, dont ma mère, capture le jeu de la mémoire et de l'imagination. Agrandie avec un réalisme magique, elle transmet l'essence émotionnelle d'un moment où la clarté est insaisissable mais où la signification règne.

Bright colours blur into a magical scene, where dream-like hues and softened faces stir nostalgia and mystery. This painting, inspired by a photograph of my grandfather with his children—including my mother—captures the interplay of memory and imagination. Enlarged with magical realism, it conveys the emotional essence of a moment where clarity is elusive but significance reigns.